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Esses dias estava escutando a música "Passionflower" de Jon Gomm, peguei meu violão, tentei achar a afinação que ele utiliza e achei.
Vou deixar-la para vocês experimentarem!
O Jon Gomm usa um equipamento específico para conseguir chegar a esse timbre. Ele utiliza pedais de sustain para o baixo; dentro do violão tem dois microfones para captar as batidas que ele dá no tampo; os cabos P10 são três em um (01 para captar as cordas e os outros dois para os microfones internos); As cordas não seguem um padrão, os bordões são mais pesados e as primas mais finas (Como se você misturasse cordas 0.11 com 0.10); e por ultimo as tarraxas de afinação são adaptadas, bem parecidas com as de um Banjo.
Staff speaks! ThesedaysI was listeningto music"Passionflower" by JonGomm, grabbedmy guitar, I tried to findthe pitchand foundthat it uses. I'll leaveit foryou to experience!
Jon Gomm uses special equipment to get to get to that tone. He uses the sustain pedal for bass; within the guitar has two microphones to capture the beats he gives in the worktop; the P10 cables are three in one (01 to capture the strings and the other two for the internal microphones); The strings do not follow a pattern, the bass is heavier and thinner acute (As if you would mix strings .11 and .10); and finally the tuning knobs are adapted, somewhat resembling a banjo.
Foi um
compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso, sobretudo por
sua cantata Carmina Burana. Contudo,
a sua maior contribuição está na área da pedagogia musical, com o Método Orff
de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro de
educação musical para crianças e leigos, no qual trabalhou até a data do seu
falecimento.
Carl Orff se
recusava a falar publicamente sobre seu passado. É sabido, entretanto, que
nasceu em Munique, oriundo de uma família da alta burguesia bávara, muito ativa
na vida militar alemã.
Orff estudou
na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu às forças armadas durante a
Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, atuou nas óperas de Mannheim e Darmstadt,
retornando depois a Munique para continuar seus estudos musicais.
Em 1925 foi
co-fundador da Guenther School, para atividades físicas, músicas e dança em
Munique, na qual trabalhou com iniciantes em música até o fim de sua vida. Pelo
constante contato com crianças, desenvolveu suas teorias de educação musical
neste período.
Embora a
associação de Orff com o nazismo nunca tenha sido comprovada, Carmina Burana
tornou-se muito popular na Alemanha nazista depois de sua apresentação na
cidade de Frankfurt, em 1937. Orff era amigo de Kurt Huber, um dos fundadores
do movimento de resistência Die Weiße Rose (em alemão, '"A rosa
Branca"), condenado à morte pelo Volksgerichtshof e executado pelos
nazistas em 1943. Depois da Segunda Guerra Mundial, Orff alegou ter sido membro
do grupo, tendo se envolvido na resistência, mas não há evidências que comprove
isso.
Orff foi
enterrado na igreja barroca do Mosteiro de Andechs, no priorado de Andechs, sul
de Munique.
Nascimento:10 de julho de 1895.
Local de nascimento:Munique, Reino da Baviera Império
Alemão.
Data de falecimento: 29 de março de 1982 (86 anos).
Local onde morreu:Munique, Baviera Alemanha Ocidental.
Ocupação (ões):Compositor
Vídeo da obra Carmina Burana:
Orff é lembrado por essa nova
abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild Keetman e
consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). Sua simples instrumentação
permite que mesmo crianças não iniciadas possam executar peças musicais com
facilidade. O termo Schulwerk em alemão significa tarefa (ou trabalho) escolar.
Joaquim Carl Orff via problemas no metodo de ensino , os musicos tinham
defeitos pouco sutis quando viravam profissionais por isso criou métodos.
Carl Orff
(1895/1982) tentou aproximar o seu método de educação musical à Natureza e ao
corpo humano. Estabelece, no entanto um novo rumo pedagógico ao dar maior
importância à relação palavra, música e movimento.
Orff cria para
as escolas um conjunto de instrumentos de percussão cujos movimentos de
execução são semelhantes aos que produzem os ritmos corporais. O seu método de
ensino da música leva as crianças a expressarem a sua criatividade através
desses instrumentos de percussão, inicialmente produzindo ruídos muito simples
e depois explosões que se tornam cada vez mais elaboradas.
Este jogo
rítmico conduz rapidamente à associação de gestos e ritmos simples que mais
tarde serão agrupados antes que as crianças tenham a noção de como ler ou
escrever música. Denota-se uma valorização do ritmo em detrimento da harmonia.
Em
um instrumento de cordas, normalmente quando os alunos começam a aprender as
escalas, ou até mesmo decora-las, um bom professor ensina primeiramente as
escalas naturais, modos gregos, escalas menores, etc. Somente após este
aprendizado é que ele ensina as famosas escalas pentatônicas, pois estas são
mais aceitas pelo ouvido, soam melhor em um improviso e principalmente, são
mais fáceis de decorar.
Orff utilizava
o xilofone para ensinar música, sendo assim ficava mais fácil porque este
instrumento permite que se retirem as notas musicais. Com isso, Orff deixava as
notas que ele quisesse no instrumento, ou melhor, as notas pertencentes à
tonalidade desejada como, por exemplo, se a tonalidade estivesse em Dó maior
ele retirava todas as notas em sustenido, deixando somente as notas naturais.
Poderia, também, além de retirar as notas em sustenido, retirar as sensíveis da
escala (Fá e Sí) para formar a escala pentatônica.
Portanto,
quando o leigo tocar as notas do xilofone, mesmo que de forma desordenada,
estará tocando as notas dentro da tonalidade e o som não sairá horrível, pois
as notas da escala pentatônica são bem aceitas por nossos ouvidos.
Orff é
lembrado por essa nova abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild
Keetman e consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35).
Sua simples instrumentação permite que mesmo crianças não iniciadas possam
executar peças musicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão
significa tarefa (ou trabalho) escolar. Joaquim Carl Orff via problemas no método
de ensino, os músicos tinham defeitos pouco sutis quando viravam profissionais
por isso criou métodos.
O instrumental
Orff (...) é como um grande conjunto de percussão, cordas e flautas doces. É
composto por uma família de xilofones (soprano, alto, tenor e baixo), uma
família de metalofones, tambores, pratos, platinelas, pandeiros, maracas e outros
instrumentos de percussão pequenos, além de violas de gamba e flautas doces.
A
metodologia de Carl Orff é ainda hoje aplicada em jardins de infância e escolas
primárias do mundo inteiro.
Was a famous German composer, one of the foremost twentieth century,
especially for his cantata Carmina Burana. However, his greatest contribution
is in the area of musical pedagogy, with Orff music teaching method based on
percussion and singing. Orff created a center of musical education for children
and laity, in which he worked until the time of his death.
Carl Orff refused to speak publicly about his past. It is known,
however, who was born in Munich, from a family of high bourgeoisie Bavarian,
very active in the German military.
Orff studied at the Munich Academy of Music until 1914. Served in the
armed forces during the First World War. Subsequently, he served in the operas
of Mannheim and Darmstadt, later returning to Munich to continue his musical
studies.
In 1925 he was co-founder of the Guenther School for physical
activities, music and dance in Munich, where he worked with beginners in music
until the end of his life. By constant contact with children, developed his
theories of music education in this period.
Although the association with Nazism Orff has never been proven, Carmina
Burana became very popular in Nazi Germany after its presentation in Frankfurt
in 1937. Orff was a friend of Kurt Huber, one of the founders of the resistance
movement Die Weiße Rose (in German, '"The White Rose"), sentenced to
death and executed by Volksgerichtshof by the Nazis in 1943. After the Second
World War, Orff claimed to have been a member of the group, having been
involved in the resistance, but no evidence proving it.
Orff was buried in the Baroque church of the Monastery of Andechs, the
priory of Andechs, south of Munich.
Born:July 10, 1895. Place of birth:Munich,Kingdom ofBavariaGerman Empire. Date of death:March 29, 1982(86years). Wheredies:Munich,BavariaWest Germany.. Occupation (s):Composer
CarminaBuranavideowork:
Orff is remembered by this
new approach to music education developed along with Gunild Keetman and based
on your Orff Schulwerk-(1930-35) method. Its simple instrument allows even
children uninitiated can perform musical pieces with ease. The term Schulwerk
in German means task (or job) school. Joaquim Carl Orff problems via the method
of teaching, the musicians had little subtle defects when turned professional
so created methods.
Carl Orff (1895/1982)
tried to approach your method of music education for Nature and the human body.
Down, however a new pedagogical towards giving greater importance to the
relationship word, music and movement.
Orff for schools creates a
set of percussion instruments whose movements are similar to running that
produce the body rhythms. Your method of music education takes children to
express their creativity through these percussion instruments, initially
producing very simple noises and explosions after that become increasingly
elaborate.
This rhythmic game quickly
leads to the association of simple gestures and rhythms that later grouped
before children have a sense of how to read or write music. There has been a
recovery in the pace at the expense of harmony.
In a string instrument, usually when students begin to learn the scales,
or even decorate them, a good teacher teaches the first natural ranges, Greek
modes, minor scales, etc.. Only after this learning is that it teaches the
famous pentatonic scales, since they are more acceptable to the ear, it sounds
better in an improvisational and mostly, are easier to decorate.
Orff Xylophone used to
teach music, so it was easier because this instrument allow to draw musical
notes. With that, let Orff notes that he wanted the instrument, or rather, the
notes belonging to the desired shade, for example, if the pitch was in C major,
he withdrew all the notes sharp, leaving only the natural notes. It could also,
in addition to removing the notes sustain, withdraw sensitive scale (F and Sí)
to form a pentatonic scale.
Therefore, when the layman
play the notes of the xylophone, even if confusedly, will be playing the notes
within the tone and sound will not be horrible because the notes of the
pentatonic scale are well accepted by our ears.
Orff is remembered by this
new approach to music education developed along with Gunild Keetman and based
on your Orff Schulwerk-(1930-35) method. Its simple instrument allows even
children uninitiated can perform musical pieces with ease. The term Schulwerk in
German means task (or job) school. Joaquim Carl Orff problems via the method of
teaching, the musicians had little subtle defects when turned professional so
created methods.
The Orff instrumental
(...) is like a great set of percussion, strings and flutes candy. It consists
of a family of xylophones (soprano, alto, tenor and bass), a family of
metallophones, drums, cymbals, platinelas, tambourines, maracas and other
percussion instruments small, and violas da gamba and flutes candy.
The methodology of Carl
Orff is still applied in kindergartens and primary schools worldwide.
