Associação de Músicas com Interválos musicais! / Association of Music with musical intervals!

Quem está estudando música tem a obrigação de conhecer todos os intervalos musicais. Estar com os intervalos na ponta do ouvido é sinal que você fará um bom solfejo e terá mais facilidade quando for tirar algum solo de ouvido.

A associação de cada intervalo musical com uma música conhecida, facilita a memorização durante o aprendizado. Está certo que algumas músicas aqui apresentadas, alguns de vocês não as conhecem, mas se alguém souber de alguma outra musica, deixem um comentário para ser acrescentada na lista!

O objetivo é fazer com que você escute o intervalo, se lembre da musica associada ao referido intervalo e saiba dizer se é uma 3M (terça maior), 5J (Quinta justa), etc.

 Those studying music has an obligation to meet all musical intervals. Be the intervals on the tip of the ear is a sign that you will make a good sight singing and will be easier when taking a solo by ear.

The association of each musical interval with a known song, facilitates memorization during learning. You are right that some songs presented here, some of you do not know, but if anyone knows of any other music, leave a comment be added to the list!

The goal is to get you to listen to the range, remember the music associated with said range and learn to say whether it is a (major third) 3M, 5J (fair Thursday), etc..

If you need this work in English to leave your comments in the future I'll post it in english version!

Intervalos

Intervalo é a diferença de altura entre duas notas. São classificados quanto à simultaneidade ou não dos sons e à distância (altura) entre eles.

Uníssono: 

Eis a- qui este sambinha, feito numa nota só ... (Samba de Uma Nota Só, Tom Jobim);

Céu, tão grande é o céu... (Dindi, Tom Jobim);

O- lha que coisa mais linda... (Garota de Ipanema, Tom Jobim e Vinicius de Moraes).

Aqui os intervalos serão tocados ascendentemente!

2ªm - Segunda Menor (Ascendente):

Meu co- ração não se cansa... (Coração Vagabundo, Caetano);

Mas pra quê? Pra que tanto céu... (Inútil Paisagem, Tom Jobim e Aloysio de Oliveira);

Trilha sonora do filme o tubarão;

Tema: A pantera cor de rosa.

2ªM - Segunda Maior (Ascendente):

Bra- sil, meu Brasil brasileiro... (Aquarela do Brasil, Ary Barroso); 

Eu nun- ca sonhei com você... (Lígia, Tom Jobim);

Para-béns para você, nessa data... (Parabéns para você).

3ªm - Terça Menor (Ascendente):

Al- guém cantando longe daqui... (Alguém Cantando, Caetano Veloso);

Eu que- ro ovo de codorna pra comer... (Ovo de Codorna, Luiz Gonzaga);

Vo- cê precisa saber da piscina... (Baby, Caetano Veloso);

Inicio da música "Smoke on the water"- (Deep Purple).

3ªM - Terça Maior (Ascendente):

Eu sei que vou te amar... (Eu Sei Que Vou Te Amar, Tom Jobim);

Na-tal, natal, natal... (Tema de Natal da Coca-Cola) ;

The number of the beast - (Irom Maidem).

4ªJ - Quarta Justa (Ascendente):

Tris- te- za não tem fim... (A Felicidade, Tom Jobim/Vinicius de Moraes);

O mor- ro não tem vez e o que ele fez... (O Morro Não Tem Vez, Tom Jobim e Vinicius de Moraes);

Ou- vi- ram do Ipiranga às margens plácidas... (Hino Nacional Brasileiro, Francisco Manoel da Silva e Joaquim Osório Duque Estrada);

ca-ia, a tarde... (O bêbado e a equilibrista, Elis Regina).

4ª Aum - Quarta Aumentada / 5ª Dim - Quinta Diminuta (Ascendente):

The sim-psons... (The Simpsons theme song);

Introdução da música "Piano na Mangueira (Tom Jobim e Chico Buarque).

...que só teu amor procurou... (no meio de Manhã de Carnaval, Luiz Bonfá).

5ªJ - Quinta Justa (Ascendente):

Es- tre- la de cinco pontas... (As Várias Pontas de Uma Estrela, Caetano Veloso e Milton Nascimento);

Trilha sonora do filme "Super Man";

Solo de introdução da música "Que país é esse?" (legião Urbana).

One (Metallica);

6ªm - Sexta Menor (Ascendente): 

Ma- nhã, tão bonita manhã... (Manhã de Carnaval, Luiz Bonfá); 

Eu vi o menino correndo, eu vi o tempo... (Força Estranha, Caetano Veloso).

6ªM - Sexta Maior (Ascendente):

Ma- ri- na morena Marina você se pintou... (Marina, Dorival Caymmi);

Le- va- va uma vida sossegada... (Ovelha Negra, Rita Lee);

Introdução da música "Amigos para Siempre" (Sarah Brightman).

7ªm - Sétima Menor (Ascendente):

...co- m'os- olhos de um bandido... (no meio de Esse Cara, Caetano Veloso);

7ªM - Sétima Maior (Ascendente):

O Deus- que mora na proximidade do haver avenças... (Pelos Olhos, Caetano Veloso).

Take-on Me (Take on Me, A-ha,). 
O in-verno é mau, traz chuva, traz frio... (Canção "O Inverno é mau").

8ªJ - Oitava Justa (Ascendente):

Ó meu amigo, meu herói (Meu Amigo, Meu Herói, Gilberto Gil);

Não, não pode mais meu coração... (Modinha, Tom Jobim e Vinicius de Moraes);

Agora os intervalos serão tocados descendentemente!

2ªm - Segunda Menor (Descendente):

Luz do sol... (Luz do Sol, Caetano Veloso);

Pa -re -ce que dizes, te amo, Maria... (Anos Dourados, Tom Jobim e Chico Buarque);

Hino da bandeira do Brasil;

Fur Elisa (Beethoven);

2ªM - Segunda Maior (Descendente):

Meu coração, não sei porque... (Carinhos - Pixinguinha/Jõao de Barro); 

Por ser de lá, do sertão, lá do cerrado... (Lamento Sertanejo, Dominguinhos e Gilberto Gil);

Mi- nha alma canta, vejo o Rio de Janeiro... (Samba do Avião, Tom Jobim)

Solo de introdução da música " Será" (Legiao Urbana)

3ªm - Terça Menor (Descendente): 

Hey Jud (Hey Jud - The Beatles);

Su-per fantástico amigo... (Superfantástico - Balão Mágico);

Eu vim, eu vim da Bahia cantar... (Eu Vim da Bahia, Gilberto Gil)

Greensleeves (Mozart);

3ªM - Terça Maior (Descendente): 

É pau, é pedra, é o fim do caminho... (Águas de Março, Tom Jobim);

Que fal- ta eu sinto de um bem... (Eu Só Quero Um Xodó, Dominguinhos/Anastácia); 

Sinfonia Numero 5 de Beethoven.

4ªJ  - Quarta Justa (Descendente):

One day in your life... (One day in your life - Michael Jackson); 

Ai tem dó de ver o meu penar... (Rainha do Mar, Dorival Caymmi); 

O -lha! Está chovendo na roseira... (Chovendo na Roseira, Tom Jobim);  

A-le luia, Heandel - Aleluia , de "o Messias".

4ª Aum - Quarta Aumentada / 5ª Dim - Quinta Diminuta (Descendentes):

Música Black Sabbath de Black Sabbath; 

Man-guei-ra, estou aqui na plataforma da estação... (Piano na Mangueira, Tom Jobim e Chico Buarque).

5ªJ - Quinta Justa (Descendente): 

Fee-lings, nothing more than feelings (Feelings - Morris Albert); 

É do- ce morrer no mar... (É Doce Morrer no Mar, Dorival Caymmi);

Só lou- co, amou como eu amei... (Só Louco, Dorival Caymmi).

 

  

6ªm - Sexta Menor (Descendente):

Vai mi -nha tristeza... (Chega de Saudade, Tom Jobim e Vinicius de Moraes); 

Ah es -se cara tem me consumido... (Esse Cara, Caetano Veloso).  

6ªM - Sexta Maior (Descendente): 

Ouça-um bom conselho... (Bom Conselho, Chico Buarque).

  

7ªm - Sétima Menor (Descendente): 

...u- ma canção pelo ar... (no meio de Se todos Fossem Iguais a Você, Tom Jobim e Vinicius de Moraes). 

7ªM - Sétima Maior (Descendente):

Can-sei de te procurar, fiz essa música pra poder te achar (Música "7M Descendente" - Herold)

* O vídeo desta música será disponibilizado em breve! Caso você conheça alguma, deixe um comentário!

 

8ªJ - Oitava Justa (Descendente):

Dei-xa, fale quem quiser falar, meu bem... (Deixa, Baden Powelle e Vinícius de Moraes

Obrigado e fiquem com Deus!

Base de violão para solar! / Base guitar for solar!

Fala pessoal!

Vou deixar esse vídeo que está no Youtube para vocês assistirem. É uma base que fiz somente com o violão afinado em Dó!
Eu postei sem levar fé, mas tem bastante gente assistindo!

Espero que gostem!



Vídeo:

Fiquem com Deus!

English

I'll leave this video is on Youtube for you to watch. It's a base that I made only with the guitar tuned in C!
I posted without bringing faith, but there are many people watching!


Hope you enjoy!



Video:

God bless you!

Eine Umarmung für die Menschen in Deutschland, die mich begleitet!

Обнять для народа России, которые сопровождает меня!

Обійняти для народу України, який супроводжує мене!

Afinação da música "Passionflower" - Jon Gomm/ Pitch of the song "Passionflower" - Jon Gomm.

Fala pessoal!

    Esses dias estava escutando a música "Passionflower" de Jon Gomm, peguei meu violão, tentei achar a afinação que ele utiliza e achei.

     Vou deixar-la para vocês experimentarem!

    O Jon Gomm usa um equipamento específico para conseguir chegar a esse timbre. Ele utiliza pedais de sustain para o baixo; dentro do violão tem dois microfones para captar as batidas que ele dá no tampo; os cabos P10 são três em um (01 para captar as cordas e os outros dois para os microfones internos); As cordas não seguem um padrão, os bordões são mais pesados e as primas mais finas (Como se você misturasse cordas 0.11 com 0.10); e por ultimo as tarraxas de afinação são adaptadas, bem parecidas com as de um Banjo.

 Afinação

D#           A#           D#           F           G           A#

 

E  = Descer meio tom = D#

A  =  Subir meio tom =  A# 

D  =  Subir meio tom =  D# 

G    =  Descer um tom =    F

B   =  Descer dois tons =  G

E =  Descer três tons =  A#

Fiquem com Deus!





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English


Staff speaks!
     These days I was listening to music "Passionflower" by Jon Gomm, grabbed my guitar, I tried to find the pitch and found that it uses.
     I'll leave it for you to experience!

     Jon Gomm uses special equipment to get to get to that tone. He uses the sustain pedal for bass; within the guitar has two microphones to capture the beats he gives in the worktop; the P10 cables are three in one (01 to capture the strings and the other two for the internal microphones); The strings do not follow a pattern, the bass is heavier and thinner acute (As if you would mix strings .11 and .10); and finally the tuning knobs are adapted, somewhat resembling a banjo.

Tuning

 D#           A#           D#           F           G           A#

 

 E  = Go down a half step =       D#

  A  =  Climb the middle tone =  A# 

  D  =  Climb the middle tone =  D# 

G    =  Go down one step =         F

B   =  Go down two tones =        G

  E =  Go down three tones =       A#

God bless you!

Trabalho sobre Joaquim Carll Orff/ Working Joaquim Carll Orff.

Joaquim Carll Orff

 

Foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso, sobretudo por sua cantata Carmina Burana. Contudo, a sua maior contribuição está na área da pedagogia musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro de educação musical para crianças e leigos, no qual trabalhou até a data do seu falecimento.

Carl Orff se recusava a falar publicamente sobre seu passado. É sabido, entretanto, que nasceu em Munique, oriundo de uma família da alta burguesia bávara, muito ativa na vida militar alemã.

Orff estudou na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu às forças armadas durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, atuou nas óperas de Mannheim e Darmstadt, retornando depois a Munique para continuar seus estudos musicais.

Em 1925 foi co-fundador da Guenther School, para atividades físicas, músicas e dança em Munique, na qual trabalhou com iniciantes em música até o fim de sua vida. Pelo constante contato com crianças, desenvolveu suas teorias de educação musical neste período.

Embora a associação de Orff com o nazismo nunca tenha sido comprovada, Carmina Burana tornou-se muito popular na Alemanha nazista depois de sua apresentação na cidade de Frankfurt, em 1937. Orff era amigo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência Die Weiße Rose (em alemão, '"A rosa Branca"), condenado à morte pelo Volksgerichtshof e executado pelos nazistas em 1943. Depois da Segunda Guerra Mundial, Orff alegou ter sido membro do grupo, tendo se envolvido na resistência, mas não há evidências que comprove isso.

Orff foi enterrado na igreja barroca do Mosteiro de Andechs, no priorado de Andechs, sul de Munique.

Nascimento: 10 de julho de 1895.

Local de nascimento: Munique, Reino da Baviera Império Alemão.

Data de falecimento: 29 de março de 1982 (86 anos).

Local onde morreu: Munique, Baviera Alemanha Ocidental.

Ocupação (ões): Compositor

Vídeo da obra Carmina Burana: 

Orff é lembrado por essa nova abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild Keetman e consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). Sua simples instrumentação permite que mesmo crianças não iniciadas possam executar peças musicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão significa tarefa (ou trabalho) escolar. Joaquim Carl Orff via problemas no metodo de ensino , os musicos tinham defeitos pouco sutis quando viravam profissionais por isso criou métodos.

Carl Orff (1895/1982) tentou aproximar o seu método de educação musical à Natureza e ao corpo humano. Estabelece, no entanto um novo rumo pedagógico ao dar maior importância à relação palavra, música e movimento.

Orff cria para as escolas um conjunto de instrumentos de percussão cujos movimentos de execução são semelhantes aos que produzem os ritmos corporais. O seu método de ensino da música leva as crianças a expressarem a sua criatividade através desses instrumentos de percussão, inicialmente produzindo ruídos muito simples e depois explosões que se tornam cada vez mais elaboradas.

Este jogo rítmico conduz rapidamente à associação de gestos e ritmos simples que mais tarde serão agrupados antes que as crianças tenham a noção de como ler ou escrever música. Denota-se uma valorização do ritmo em detrimento da harmonia.

           Em um instrumento de cordas, normalmente quando os alunos começam a aprender as escalas, ou até mesmo decora-las, um bom professor ensina primeiramente as escalas naturais, modos gregos, escalas menores, etc. Somente após este aprendizado é que ele ensina as famosas escalas pentatônicas, pois estas são mais aceitas pelo ouvido, soam melhor em um improviso e principalmente, são mais fáceis de decorar.

Orff utilizava o xilofone para ensinar música, sendo assim ficava mais fácil porque este instrumento permite que se retirem as notas musicais. Com isso, Orff deixava as notas que ele quisesse no instrumento, ou melhor, as notas pertencentes à tonalidade desejada como, por exemplo, se a tonalidade estivesse em Dó maior ele retirava todas as notas em sustenido, deixando somente as notas naturais. Poderia, também, além de retirar as notas em sustenido, retirar as sensíveis da escala (Fá e Sí) para formar a escala pentatônica.

Portanto, quando o leigo tocar as notas do xilofone, mesmo que de forma desordenada, estará tocando as notas dentro da tonalidade e o som não sairá horrível, pois as notas da escala pentatônica são bem aceitas por nossos ouvidos.

Orff é lembrado por essa nova abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild Keetman e consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). Sua simples instrumentação permite que mesmo crianças não iniciadas possam executar peças musicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão significa tarefa (ou trabalho) escolar. Joaquim Carl Orff via problemas no método de ensino, os músicos tinham defeitos pouco sutis quando viravam profissionais por isso criou métodos.

O instrumental Orff (...) é como um grande conjunto de percussão, cordas e flautas doces. É composto por uma família de xilofones (soprano, alto, tenor e baixo), uma família de metalofones, tambores, pratos, platinelas, pandeiros, maracas e outros instrumentos de percussão pequenos, além de violas de gamba e flautas doces.

            A metodologia de Carl Orff é ainda hoje aplicada em jardins de infância e escolas primárias do mundo inteiro.

Fonte:

http://anae.com.sapo.pt/rae/Microsoft%20Word%20-%20artigo_musica.pdf

http://pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff

http://cclaudiacavalcante.blogspot.com.br/2012/07/carl-orff.html

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 English

Joaquim Carll Orff

 

Was a famous German composer, one of the foremost twentieth century, especially for his cantata Carmina Burana. However, his greatest contribution is in the area of ​​musical pedagogy, with Orff music teaching method based on percussion and singing. Orff created a center of musical education for children and laity, in which he worked until the time of his death.

Carl Orff refused to speak publicly about his past. It is known, however, who was born in Munich, from a family of high bourgeoisie Bavarian, very active in the German military.

Orff studied at the Munich Academy of Music until 1914. Served in the armed forces during the First World War. Subsequently, he served in the operas of Mannheim and Darmstadt, later returning to Munich to continue his musical studies.

In 1925 he was co-founder of the Guenther School for physical activities, music and dance in Munich, where he worked with beginners in music until the end of his life. By constant contact with children, developed his theories of music education in this period.

Although the association with Nazism Orff has never been proven, Carmina Burana became very popular in Nazi Germany after its presentation in Frankfurt in 1937. Orff was a friend of Kurt Huber, one of the founders of the resistance movement Die Weiße Rose (in German, '"The White Rose"), sentenced to death and executed by Volksgerichtshof by the Nazis in 1943. After the Second World War, Orff claimed to have been a member of the group, having been involved in the resistance, but no evidence proving it.

Orff was buried in the Baroque church of the Monastery of Andechs, the priory of Andechs, south of Munich.

  

Born: July 10, 1895.
Place of birth: Munich, Kingdom of Bavaria German Empire.
Date of death: March 29, 1982 (86 years).
Where dies: Munich, Bavaria West Germany. .
Occupation (s): Composer

Carmina Burana video work:

 

 

Orff is remembered by this new approach to music education developed along with Gunild Keetman and based on your Orff Schulwerk-(1930-35) method. Its simple instrument allows even children uninitiated can perform musical pieces with ease. The term Schulwerk in German means task (or job) school. Joaquim Carl Orff problems via the method of teaching, the musicians had little subtle defects when turned professional so created methods.

Carl Orff (1895/1982) tried to approach your method of music education for Nature and the human body. Down, however a new pedagogical towards giving greater importance to the relationship word, music and movement.

Orff for schools creates a set of percussion instruments whose movements are similar to running that produce the body rhythms. Your method of music education takes children to express their creativity through these percussion instruments, initially producing very simple noises and explosions after that become increasingly elaborate.

This rhythmic game quickly leads to the association of simple gestures and rhythms that later grouped before children have a sense of how to read or write music. There has been a recovery in the pace at the expense of harmony.

           In a string instrument, usually when students begin to learn the scales, or even decorate them, a good teacher teaches the first natural ranges, Greek modes, minor scales, etc.. Only after this learning is that it teaches the famous pentatonic scales, since they are more acceptable to the ear, it sounds better in an improvisational and mostly, are easier to decorate.

Orff Xylophone used to teach music, so it was easier because this instrument allow to draw musical notes. With that, let Orff notes that he wanted the instrument, or rather, the notes belonging to the desired shade, for example, if the pitch was in C major, he withdrew all the notes sharp, leaving only the natural notes. It could also, in addition to removing the notes sustain, withdraw sensitive scale (F and Sí) to form a pentatonic scale.

Therefore, when the layman play the notes of the xylophone, even if confusedly, will be playing the notes within the tone and sound will not be horrible because the notes of the pentatonic scale are well accepted by our ears.

Orff is remembered by this new approach to music education developed along with Gunild Keetman and based on your Orff Schulwerk-(1930-35) method. Its simple instrument allows even children uninitiated can perform musical pieces with ease. The term Schulwerk in German means task (or job) school. Joaquim Carl Orff problems via the method of teaching, the musicians had little subtle defects when turned professional so created methods.

The Orff instrumental (...) is like a great set of percussion, strings and flutes candy. It consists of a family of xylophones (soprano, alto, tenor and bass), a family of metallophones, drums, cymbals, platinelas, tambourines, maracas and other percussion instruments small, and violas da gamba and flutes candy.

The methodology of Carl Orff is still applied in kindergartens and primary schools worldwide.

Source:

http://anae.com.sapo.pt/rae/Microsoft%20Word%20-%20artigo_musica.pdf

http://pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff

http://cclaudiacavalcante.blogspot.com.br/2012/07/carl-orff.html